就是要「現」

這一次，想說一說自己小時候的事兒。

當大師還是一個小小師的時候，大師媽就送小小師學音樂，從團體班學到一對一 ，你看！這投資多大，但是，小小師卻回報以一把鼻涕、一把眼淚。然而，大師媽投資小孩不留餘力，同時也送小小師學畫，這事就不同了，小小師每天放學後就馬上寫作業，努力考一百分，就為了有更多的時間可以畫畫，而早也畫、晚也畫，就這樣畫進大學，畫進研究所，畫成了大師。

差異在哪裡？

大師爸會把陽台女兒牆刷白，給大師塗鴉。

大師爸會從實驗場帶回一大顆鵝蛋，把蛋黃蛋白放掉，給小小師一顆完整的鵝蛋做勞作，嘿！比起同學的小雞蛋，真的大很多……

大師爸還會把小小師的鬼畫符裱框，然後高掛家中客廳。

還有還有……大師讀美術系時，每到寒暑假就會一箱一箱將自己做的陶藝作品寄回家，大師爸會努力的將這些雜七雜八的作品妥善運用，陶板貼牆壁、陶杯泡茶、陶碗裝茶點、陶瓶插統一獅加油旗，連家裡那隻貓都分到一個點心碗，無法判斷功能的就打上燈光放在家中展示櫥中。

親愛的各位，現在知道關鍵了嗎？

大師認為，無論是什麼個性的孩子，主動或被動都是「愛現」的，大方的孩子會歡天喜地的拿起作品，「你看！你看！很漂亮吧！」害羞的孩子會在老師拿起作品說，「大家請看，這張作品好漂亮喔！」露出靦腆的微笑。

所以，大師想到自己從小被呵護、被鼓勵的創作表現，現在當了老師也為人父母，總是有許多家長問大師，怎樣讓孩子喜歡畫畫？怎麼樣小孩可以畫得好？通常大師會給一個萬中選一、舉世不敗的唯一方法，大師會這樣說，「家裡白牆這麼多，拿捲紙膠帶，把作品都貼貼起來吧！」

多年多年後，忍不住想，如果當年大師媽幫小小師申請個街頭藝人證，讓大師有機會在街頭彈琴賺零用錢，搞不好……

從零開始的藝術創作

大師看葉子教孩子創作，是越看越有趣，

可是一開始並不是這樣的……

    葉子教孩子雕塑竟是從骨架開始，看著這些孩子以金屬線纏繞製作身體的支架，再以報紙一張張塑型，過程中身體搖搖欲墜，兩隻手都不夠用，大師忍不住皺眉……幹嘛這麼辛苦呀！家長會不會覺得老師很奇怪，一個月才搞定一件作品，又是石膏、又是水泥……坊間不是有很多半成品的創作嗎？只要在現有模型上面著色就好啦！

    怎麼說呢？

    我們希望孩子透過藝術創作學到什麼？或感受到什麼？
    希望孩子有動手做的執行力。

    希望孩子有美的感受力。

    希望孩子能有從零開始的創造力。

    我們認為，藝術創作並不只是和孩子說完故事，講完主題再塗顏色而已，應該有聆聽理解的過程，有邏輯步驟的關鍵，最重要的，從創作的過程讓孩子知道原理，運用各種技能，遇到困難要找到解決的方法，修正自己的技法或改變工具。(注意！學會修正是很重要的態度。)

    這樣的學習是不是很有張力呢？就像蓋自己的家，不只是室內設計師，要是建築師，也要是土木工程師。

聽孩子說「畫」

阿助的媽媽是國小老師，爸爸是工程師，簡言之就是好人家的孩子， 因為有所期望，所以小一時被媽媽送到大師門下學畫。

大師幫阿助上的第一堂課就叫作「下雨天」，題目很簡單吧！可愛的孩子們畫可愛的雨衣、雨鞋、雨傘，還記得腳要去踩水漥濺了美麗的花裙子一身水。好啦！蠟筆水彩齊飛後，媽媽們來接寶貝下課……我們阿助就這樣舉著一大張全黑的圖畫紙給他阿母看。在一堆色彩繽紛的作品中，阿助實在是太有特色，而阿助媽的臉色卻不太妙。

好啦……心機很重的大師就等著這一刻，給阿爸阿母的機會教育來了。

如果架一台攝影機在阿助旁邊，爸爸媽媽們會看到一個很可愛、很有想法、很有劇情的「動態的」創作過程。

大師帶來了花雨傘、示範了穿雨衣、還調皮的假裝踩水的動作，然後發下圖畫紙開始創作，所有的孩子都開始畫起撐傘、穿雨衣的人兒，只有阿助狠勁十足的畫了一顆大太陽，大師心想，是沒聽懂主題嗎？

「阿助！我們今天是畫下雨天喔！」沒有回音，連頭都不抬一下。

只見阿助用力的把紅通通的太陽公公塗完，天空再加上幾朵藍藍雲朵，明明就是一個大晴天呀！

疑？且慢。這時天空開始飄起小雨……喔……是太陽雨啦！還畫上美麗的彩虹。還好，離主題很接近了。喔？藍藍雲朵怎麼開始變黑了，雨滴越來越多、越來越大……哈！哈！我們阿助終於弄懂今天的主題了。

「阿助！雨滴可以暫停了，開始幫背景上色。」大師卑微的、好心的提醒，但是，我們阿助的雨瘋狂的沒有停止，最後，大師看著阿助拿起水彩筆，沾滿了黑色水彩，以一種自信的姿態將整張作品塗黑，然後留下一句話，「這是狂風暴雨」。

下課後，我讓阿助從頭解說他的大作給媽媽聽，然後可愛的阿助就蹦蹦跳跳去領點心吃了，媽媽的笑容則越來越大，而這個笑容也成就了當年北區學生美術比賽低年級組第一名的大作。

親愛的爸爸媽媽！有時候我們會忘記藝術創作可能只是一個「過程」，我們太重視結果了，而對較幼小的孩子而言，一邊畫畫、一邊演戲、一邊說故事是很自然的事兒，孩子就像一個導演，嘴巴碎碎念著劇情，手不停的搬演畫面。所以，我們怎麼捨得用成人的世界讓孩子精彩的故事「停格」，千萬不要阻止他們，正面畫完、反面畫、畫出紙張又畫回來，最後最後記得千萬不要質疑孩子的創作，聽他們怎麼說……真的，這很重要！

「瘋狂」如何表現

有時候，畫畫這種事會變成一本正經，而且充滿了目的性，尤其是越來越懂得如何畫畫後。

這群娃娃兵跟著大師已經一年多，對自己的作品該如何下手已經不需要大師廢話連篇，

只是，太過於熟悉如何畫畫的結果，讓📷大師突然警覺……畫畫並不是全然

這樣表現的。

如果，不要太認真畫圖可以嗎？

如果，沒有目的的畫圖又是什麼感覺？

又如果，畫畫只是情感的表現呢？

大師給了娃娃們一個題目，就叫作「瘋狂的畫圖」，對！就是瘋狂。那瘋狂是什麼意思丫？大師看到娃

娃們一臉茫然，好……換個方式，大師問娃娃，「你會怎麼畫傷心的感覺呢？」

娃娃A說：「就是在臉上畫很多很多眼淚。」有道理，看起來真的很傷心。

娃娃B一邊挖鼻孔一邊說:「如果傷心，我根本不想畫圖。」對！真的有傷心的感覺了。

那瘋狂呢？

不知道、不知道、老師也不知道……紙張發下去，你們自己想辦法吧！

📷

大師最後要說的是，人本來存在的情緒是不需要學習的，開心的時候開心，傷心的時候傷心，生氣的時

候生氣……，但是，學習給予太多的訓練，讓原本的情緒不知道如何表現，「瘋狂」是一種情感的自然呈

現，不是畫一個瘋狂的人或一件瘋狂的事，如果你瘋狂的想一直跳，那就跳躍的去表現直觀的線條和色彩

吧！

什麼是兒童畫?

畢卡索說過這樣的話：「我小的時候已經畫得像大人一樣，但是，現在我卻花更多力氣學習如何畫得像小孩一樣。」

    瘋了嗎？畫得像小孩一樣？

    那麼，什麼才算是兒童畫呢？

    或者，孩子的塗鴉應該「像什麼樣」呢？

    作為美術老師，一個媽媽，大師一直在思考這個問題，一直到最近，畢卡索的一席話才跨時空的敲了大師的腦袋一下。

    於是，所有的學習表現都要回到適齡發展的基礎上思考。

    親愛的大人們，現在的你最想要什麼？

    自由、自由、自由……

    平安、平安、平安……

    財富、財富、財富……(笑)。 你看看，這是多摩「抽象」的概念。

    回到孩子身上，孩子想什麼？

    變形金剛、芭比娃娃、兒童樂園、麥當勞、騎腳踏車……這是不是「寫實」很多。

    所以，從幼稚園到小學的孩子基本上是處於前運思期與具體運思階段，他們必須很「具體」的建構自己的認知系統與技能。家有三、四歲娃的父母一定有這樣的經驗，孩子會要你畫一台車給他。五、六歲的時候，孩子已經可以很具體的畫出單側的車子，這時候孩子腦裡的空間已經是立體的，他大概可以理解車子的另一邊還有輪胎，一共是四個輪胎。然後，七、八……十一、十二歲，孩子越來越渴望寫實，越來越追求精準，如果引導得宜，孩子無論是知識理解或是畫面的結構都會呈現令人驚訝的精確能力。

    所以，回到什麼是兒童畫？很多人可能誤解兒童畫必須非常天真、非常可愛、非常非常多色彩……其實並不盡然，有時候小孩子畫圖是很嚴肅的，透過畫圖去學習認識與觀看世界。

    所以，大師對兒童畫有以下小小的見解：

●以紅、黃、藍三原色開始對色彩的探索。

如果可以，給孩子單純的三原色(水彩)，一開始他們只會單調使用這三個顏色，去觀察他們的嘗試，一直試、一直試……然後顏色全髒掉啦！沒關係，孩子會知道顏色是怎麼一回事，千萬不要調好粉紅色、粉藍色、紫色……等二次色、三次色給孩子，畫面很漂亮卻剝奪孩子嘗試的機會。請記住，要像畢卡索或夏卡爾這樣多采多姿的色彩是因為他們都「很老了」。

●從生活中去累積「像不像」的能力。

像不像是一種能力，一種觀察的能力，所有大人都知道「從生活中觀察」這個口號，所以，多鼓勵幼小的孩子觀察生活中的桌、椅、樹、屋、哭的人、笑的人……不要勉強孩子畫「想像畫」，因為，這時候的他們是很認真、很嚴肅的想要表現真實而且很具象的世界，當他們沒有辦法把眼睛看到的東西畫得很像時，他們真的是會沮喪的。

●從對話中刺激創作的能量。

讓孩子「說」，讓他們說看到的、聽到的、感受到的事物，這是感知「複習」的過程，有一點像我們在學習過程的默背，一直說一直說的能量飽和後會需要轉化，接著，就會刺激創作的慾望，有人想唱歌，有人會瘋狂的舞蹈，有人會書寫情感豐富的文章，或者拿起筆不停的不停的畫。大師觀察自家小兒，常常是在瘋狂的玩耍與發表意見之後，轉身便靜下來振筆疾書，當然不是書寫，而是透過畫作書寫自己的感受。

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低年級的綜合繪畫課，
學習為什麼一直提到過程的重要，
因為這些過程是通往成功的路，
讓孩子紮實的練習這些步伐，
日後，在沒有師長在旁的時候，也能穩健的自己完成。